너머 레게 : 카리브 음악 여행자 가이드

카리브 식 그루브 켜기는 너무나 많은 음악 스타일을 즐기기 쉽습니다.

여행자가 카리브 음악을 생각할 때, 그렇지 않은 것보다 더 많은 경우에 그들은 "레게"를 생각합니다. 레게 음악 - 저음과 드럼 스타일의 꾸준한 비트와 "섬의 분위기"를 따르는 음악은 1960에서 자메이카 캐리비안에서 탄생했습니다. 레게는 확실히 많은 카리브 해 휴가의 사운드 트랙입니다. 그러나 섬 음악 장면은 Bob Marley를 훨씬 뛰어 넘고 록, 재즈 및 블루스를 포함하여 다양한 장르를 통합합니다.

칼립소 및 스틸 팬

칼립소 음악의 역사는 1700로 거슬러 올라가며 아프리카, 프랑스 및 카리브해 인들의 목소리를 전세계에 투영하는 방법으로 계속 주목 받고 있습니다. 칼립소 스타일의 음악에는 다양한 악기와 보컬이 결합되어 아프리카의 노예 시대에 노래 한 아프리카 영성체와 비슷한 감정적 인 멜로디를 연출합니다. 실제로 칼립소 음악은 억압받는 사람들의 음악으로 항상 확인되었습니다. 18th 세기에는 프랑스 앤 틸리 스 제도 (French Antilles)에있는 프랑스 농장주의 노예가 공연했습니다.

오늘날 칼립소 음악은 영적 요소를 봉고, 스페인 기타, 병 / 숟가락, 마라카스 및 트럼펫과 같은 친숙한 카리브해 악기뿐만 아니라 전통적으로 강철 오일 드럼으로 만든 드럼에서 칼립소 음악을 수행하는 밴드와 결합하여 칭찬을 받았습니다. 칼 립소 음악은 앵 귈라에서 바베이도스, 세인트 키츠 및 네비스에 이르기까지 카리브해 전역에서들을 수 있습니다. ... 사이의 모든 곳에서 인기있는 칼립소 예술가로는 키치 너 경 (Lord Kitchener), 분지 갈린 (Bunji Garlin), 졸리 보이즈 (Jolly Boys), 매셸 Montano, Harry Belafonte, Wilmoth Houdini 등 많은 유명인과 유명인들과 함께합니다.

소카

1970의 트리니다드 토바고에서 시작된 Soca 음악은 펑크, 영혼 및 칼립소를 결합하여 감칠 나고 재미있는 음악 스타일을 만듭니다. Soca에게 영감을 얻은 것은 트리니다드 토착민 가필드 블랙맨 (Garfield Blackman)으로 전통적인 칼립소 음악과 인도 카리브 음악을 1960에서 결합한 것으로 약 10 년 후 Soca 스타일을 이끌어 냈습니다.

Soca는 dholak, table, dhantal (3 가지 유형의 타악기), 트롬본, 트럼펫, 물론 Trinidadian 가사 및 보컬과 같은 인도 악기를 사용하는 특징이 있습니다. 일부 인기있는 Soca 뮤지컬 그룹에는 El-A-Kru, D' Enforcas, Krosfyah 및 Xtatik이 있으며, 모두 카리브해 주변의 다른 섬 (안티구아, 바베이도스 및 트리니다드 포함)에서 형성됩니다.

주크 (Zouk)

1980 중반에는 Zouk 스타일의 음악이 도입되어 프랑스 령 앤 틸리 스 밴드 인 Kassav '가 인기를 얻었습니다. 카사 블 스타일의 음악을 카리브해 잼 장면으로, 특히 과달 루페와 마르티니크 섬에 보냅니다. Zouk 스타일의 음악은 드럼과베이스의 전통적인 리듬 섹션을 신디사이저와 "셰이커"와 결합하여 음악을 더욱 재미 있고 낙관적이며 축하합니다. 결국 "Zouk"은 크리올 어 프랑스어에서 주로 "파티"를 의미합니다. 프랑스 령 안틸레스에서.

Zouk 음악은 Guadeloupe, Martinique 및 다른 카리브 섬을 포함한 프랑스 령 안틸레스 전역의 지역 예술가들에 의해 일반적으로 연주되지만 Kassav '외에 다른 인기있는 Zouk 아티스트들은 Malavoi, Franky Vincent, Perle Lama 및 Edith Lefel을 포함합니다.

살사

인기있는 형식의 음악이자 댄스 인 살사는 쿠바에서 1970으로 시작되었으며 뉴욕의 쿠바 및 푸에르토 리코 주재원 커뮤니티에서 인기를 얻었습니다. Salsa는 congos, maracas, saxophones 및 기타 악기를 결합하여 살바를 기반으로 한 "dancercise"유형 인 Zumba의 인기로 지난 10 년 간 부흥을 즐겼던 빠르게 변화하는 음악과 춤 스타일을 만들어 냈습니다. 춤 동작. 샌 후안 나이트 클럽에서의 살사 댄스의 밤은 푸에르토 리코를 방문 할 때 필수적인 부분입니다.

살사는 "향신료"로 번역되어 음악과 춤의 "매운맛"즉 빠른 발걸음, 열정적 인 움직임, 흥분된 느낌을 전합니다. 라틴과 카리브의 뿌리 인 살사 음악과 춤은 문화적 현상을 일으키며, 공연자들은 세계 곳곳에서 좋은 재미와 리듬을 전파합니다. 인기있는 살사 아티스트로는 La India, Oscar D' Leon, Joe Arroyo, Frankie Ruiz 및 Marc Anthony가 있습니다.

댄스홀

캐리비안 그루브를 입을 때, 1970에서 자메이카에서 ​​시작된 고 에너지 레게 음악의 한 형태 인 Dancehall 음악보다 시작하기에 더 좋은 곳이 없을 수 있습니다. 이 스타일의 음악은 빠른 리듬, 신디사이저 및 드럼이 특징이며 발을 밟고 팔을 휘두르고 머리를 자르는 소리 조합을 만듭니다.

댄스홀 음악은 자메이카의 문화적 대표로 간주됩니다. 빠른 속도와 끊임없이 변화하는 자메이카 사회를 상징하는 변화하는 멜로디입니다. 일부의 경우 댄스홀 음악은 정치적 메시지와 다소 통제되지 않은 리듬으로 급진적 인 것으로 간주되지만, 사회적 중요성에 어느 정도 착륙했는지에 상관없이 확실한 한 가지 사실이 있습니다. 댄스홀 (Dancehall) 박자가 부딪치기 시작할 때, 너의 춤 신발.

인기있는 Dancehall 아티스트 중 한 명인 Sean Paul, Dawn Penn, Shabba Ranks, Patra, Chaka Demus 및 Pliers가 있으며, 그 중 다수는 중반에 명성을 얻었습니다 ... more late-1990s. 댄스홀 (Dancehall)과 전통 레게 (Reggae)의 영향은 팝 스타 (그리고 바베이도스 출신) 리안 나, 특히 "Rude Boy"와 같은 노래에서 찾을 수 있습니다.

스카

전 세계에서 특히 미국과 영국의 대체 음악 장면에서 인기가 높았지만 스카는 자메이카에서 ​​1950으로 시작하여 미국 재즈, 블루스 및 전통적인 칼립소 음악의 요소를 모아 현대 레게 음악의 전조였습니다.

미국의 리듬과 블루스 음악 장면에서 영감을 얻은 자메이카 뮤지션들은 고르지 못한 기타 리프, 뿔, 드럼, 때로는 피아노를 결합하여 스카를 만들었습니다. 모두가 "스컹크 (skank)"스타일로 음악의 일부 지점에서 연주했습니다. -박자. 재즈, 블루스, 칼립소, 캐리비안 스타일의 음악을 통합함으로써이 아티스트는 카리브 음악계를 장악 할뿐만 아니라 미국 및 영국 음악계에도 널리 퍼져, 경찰에서 숭고한 모든 사람들에게 영향을 미치는 장르의 음악을 창안했습니다.

일부 인기있는 카리브해 스카이 밴드와 예술가 (종종 레게 뮤지션으로도 간주됩니다) 지미 클리프, 리 "스크래치"페리, 밀리, 백작 Machuki, Skatalites, 그리고 재키 Mittoo가 포함되어 있습니다. 국제 스카 밴드가 뛰었습니다 ... 영국의 빅과 스페셜에서 미국의 빅 피쉬, 피쉬 본, 마이티 뮤티 스 보스톤 스를 릴링 할 수 있습니다.